在2019年李斛先生百年诞辰之际，由中央美术学院策划的大型总结纪展出“远志四韵——李斛的艺术步履”于6月14日至7月3日在石家庄市美术馆举行。该展出由中央美术学院主办，首展于2018年12月在中央美术学院美术馆举行，接到各界赞誉。巡展第一站由中央美术学院美术馆和石家庄市美术馆牵头主办，并获得徐悲鸿纪念馆、中国红十字基金会廖静文基金、中央美术学院中国画学院和中央美术学院河北校友会的帮助。在20世纪中国画变革发展的历程中，在从国立北平艺专到中央美术学院中国画教学发展的历程中，李斛先生皆作出了突出贡献。
他较晚地“以中国纸墨用西洋画法素描”，一方面跟随徐悲鸿先生，崇尚徐悲鸿先生中西融合的艺术理念；另一方面，大胆求索创意，贯彻从传统中走过的现代切换，是中国画探寻新法新貌过程中的实践者和先驱者。他的代表作品《广州起义》《披红斗篷的老人》《关汉卿像》《女民警》等，既是中国画教学的最重要范本，也是近代艺术史中的名作。李斛曾在河北省带上过学生、实践中磨练，20世纪六、七十年代，他曾经到往河北省，此次展出是他的作品首次在河北省大规模展览，百余件作品将全面地展出李斛先生的人生与艺术远志，对我们自学和弘扬李斛先生崇德尚艺的艺术精神产生深远影响的现实意义，也将为我们思维中国画教学和中国画变革之路带给新的救赎。
首韵·土地：“再穷不过讨口，不杀就要翻身”穷困的家庭，巴山蜀水人家，还有以徐悲鸿写实主义思想为宗旨的中央大学师范学院艺术学系，是哺育李斛艺术茁壮的土地。痛苦让青少年时期的李斛心事重重，但也磨砺了他很强的个性，人穷志不较短，他刻苦地写了“再穷不过讨口，不杀就要翻身”的座右铭自励。
在青年李斛的笔下，为什么总是能看到在巴山蜀水讨生活的贫苦百姓的茫然身影？为什么他总以质朴怜爱的目光凝视着山城和在辛劳贫病中绝望存活的老乡？因为，那就是他的生活！为什么他要心怀期望，刻画祷告上苍垂爱人间、治病救人的图画？因为，那也是他的期望！他本来有九个兄弟姊妹，但贫病陆续夺走了其中的六人。他在生活的苦海里绝望，看到那些穷人就和看到他自己一样，他为自己钹劲儿，期望能出人头地，也为自己祷告，就如伤势的羔羊。
特别强调作画要惟妙惟肖的徐悲鸿十分器重这个厌孩子的造型才华，对他思念不忘，最后在1948年让弟子宗其香把李斛从四川带回了北京。李斛对恩师徐悲鸿在中央大学“画一百张素描再说”的拒绝和教导也终身难忘，因为这不仅必要有助李斛在逆境中经商，而且更加必要有助李斛在逆境中“说出”——用形象把自己心里想要的在所画上谈出来。
徐悲鸿赞扬李斛能以中国纸墨用西洋画法素描，富裕水彩画情调而别开生面，所针对的是当时一般中国画门徒有程式的流弊，而所褒奖和倡导的就是李斛要用形象讲话，具体而微，引人入胜的特色。次韵·百炼：“人生受限，艺术春秋”随着新中国的正式成立，由川入京的李斛确实转入了梦寐以求的画家行列，沦为中央美院的一名教师，家庭生活也渐渐踏上了正轨。在激情满怀的新生活里，他实在人生受限而艺术无限，他渴求把受限的人生投放到无限的艺术创作中去，为此他又壮志满怀地写“人生受限，艺术春秋”的座右铭自励。在他20世纪五、六十年代千锤百炼、精益求精的百炼期里，李斛的艺术实践中有三点值得注意：①更进一步了解地通过素描研究和实践中，锤炼造型能力，但特别是在留意经素描分析之后与水彩、油画、彩墨等有所不同媒介的切换。
展出中的彩墨人物画，就多有与之涉及的、自我拒绝很高的素描素描研究在再行，而同一对象的素描分析和彩墨展现出又都具备各自独立国家的审美价值，那份尽笔法的钻研劲儿，可真不愧是典型的处女座画家。②特别注意形象的仔细观察与展现出。从形象仔细观察转入形象思维和逻辑思维，最后实施为艺术展现出，这是所有美术工作者都要面临的课题，李斛以自己引人注目的实践性研究——彩墨人物画和彩墨夜景画——对此了这一课题，他曾早已总结说道：“说道得明确一些：看见的是那样→是不是那样→应当是怎样→我怎样展现出它。
”③对中国画的优良传统和西洋画的近代国华充满著了自学和理解的渴求，在六十年代通过向李苦禅求教和藏暇西方现代艺术图书资料，在一些小品锻炼里如戏剧人物和蛮牛骏马，已开始经常出现在素描基础上探寻形象的形式变革苗头，惜因时代原因和中年早夭，没能深远影响，殊为失望。三韵·心潮：“唤醒快乐，唤醒回响”三韵·心潮是次韵·百炼的主题性时代性强音，主要是引起李斛在创作构想上求证、创作情感上新华的主题性代表作。展出中的作品差不多每一幅背后都有一整套素材承托，还包括速写捕猎、草图构想、形象锻炼、局部素描、缩放图稿等等，排序一起可以了解理解画家从生活实践中来，到艺术展现出中去的原始创作过程和创作美学执着。
其中，如下两点甚值得注意：①如何了解生活——李斛擅于在憧憬世界中找到和经营让人心动的瞬间，这原本就是生活艰难的他当年在徐悲鸿写实主义教育启蒙运动后自发性的“艺为人生”面向。五十年代他在全面拒绝接受“文艺为人民服务”的文艺美学观，认识到“在生活面前要以准确的观点去正确地解读生活中最主要的一面”，“要不会看生活，在海洋似的生活里看主要的本质的，看主流，找到下降的新的事物”后，开始在创作上心态留意“唤醒快乐，唤醒回响”的生活挖出和情感传达。从一个朴素的“艺为人生”的“写实主义”者，改变为一个“文艺为人民服务”、要“唤醒快乐，唤醒回响”的“赞颂现实主义”者。
②怎样处置题材——在“唤醒快乐，唤醒回响”的“赞颂现实主义”创作拒绝下，李斛非常重视创作要谈生活味，抒情性，意境美，特别强调生活感觉的形象化、艺术化，赞成题材平等主义和从概念抵达。他曾多次这样说道：“题材要长，不要过分执着情节主题，不要依赖理论家和标题”，“作为艺术品，在于艺术家的处置手法，不在于题材最出色，最出色的题材人家不懂或不要看也就不最出色。
”这些所学和经验，对于今天的主题性创作来说，依旧有糅合和反省的意义。末韵·斛殇：“胸怀远志，不惧将近无以”李斛因青少年时期生活贫穷掉落胃疾，1955年曾做到过胃部手术手术，同时找到肝局部硬化。但是，日后他带上学生到工厂、煤矿、农村和敦煌等文化遗产留存地进修，随美院职工劳改河北磁县劳动锻炼，受命为民族饭店、北京饭店等单位创作装堂中国画，他都严于律己，不欲照料，自我受苦，强劲做完人，他甚至也“从来不向家人描写自己的任何艰难，一贯都是在宽慰别人”。这，就是李斛！他自尊心过于强劲，责任心过于强劲，一辈子在人前很强和忍耐。
展出中的自画像，是李斛从1944年的素描到1974年的绝笔，跨度三十年。二十多岁的幽默刻苦，三、四十岁的成熟期忠诚，五十多岁的仰天壮烈，都是他自己对死掉就要有样儿的自励性辛酸。
1973年，为已完成北京饭店所须要中国画卧病工作的李斛，又先后以楷书和行草书自我激励地写座右铭“胸怀远志，不惧将近无以”。然而意外的是，在身体疾患不得康复的时候，更大的精神打压最后完全把李斛折断了。1974年，“文革”十年浩劫的末期，李斛等十几位画家为北京饭店等单位创作的中国画被打伤“黑画”在中国美术馆受到莫须有的抨击。
李斛的妻子回忆说，从那以后，很久听得将近李斛讲所画，也看不到他的笑容，除了谈“把我的画交给好”、“我对不起爸爸妈妈”外，整日沉默不语。1975年11月10日凌晨，李斛带着深深的留恋和失望逝世，享寿56岁。人到中年，撒手人寰，壮志未酬，受伤兮疼兮……多年以后，他教教过的学生都已成名成家，当他们回忆起老师的时候，差不多是异口同声地会提及李斛先生那句川音浓烈的教导：艺术上就是要成全！不怕费事！无法做到小买卖！合韵·不绝：“艺为人生，前浪后浪”“五四”以来，在徐悲鸿提倡和修筑的以素描锻炼为入门、中西融合为特点、艺为人生为旨归的写实主义道路内外，仍然少有与之同行或分段的同道，其中的佼佼者在徐的团结一致下渐渐在20世纪四十年代后期汇聚在徐接掌的北平艺专，经常出现了没名目但有模样的徐悲鸿美术教育学派。
当然，在这一历史再次发生过程中，也少有与徐悲鸿“道有所不同，不谓之诛”的道路自由选择与实践中阵营。在20世纪中国社会的激流涌动中，特别是在新中国正式成立后政治运动强力插手艺术实践中的五、六十年代，有所不同的道路自由选择和实践中阵营显然经常出现了被自由选择利用和被压制压制、势强和势微的分野，最后构成在辩证驳斥徐悲鸿写实主义基本经验上的赞颂现实主义人物画发展沦为主潮这一事实。
回应格局以及由此产生的问题，自20世纪八十年代以来美术界多有了解的反省和大力的辩论，且至今依旧是一个更容易引发光明日报的话题。从教学实际看，被吸食融进中央美院的徐悲鸿美术教育学派，在大大的思想改建中沦为从彩墨画科到中国画系探寻创建素描、绘画与创作结合的“三位一体”教学体系的主体力量。
李斛作为其中的一员，是在合韵中的声部吟诵。展出中调配中央美院美术馆藏中国画师资作品与李斛之作一体并陈，既想要解释李斛教学与创作上的成绩与局限与这个团队实时，也与这个时代自由选择实时，也想要解释在有李斛参予的第二代中国画教学集体的培育下，受益于这个集体的第三代画家，像馆藏品作者刘勃舒、姚有多、蒋采蘋、卢沉、张凭、陈谋、王同仁等人，得先生们的培育，又在改革开放的新时代下，之后以李斛所表率的“胸怀远志，不惧将近无以”的进取精神，勇于探索，大力变革，对此着新时代对教学与创作的新拒绝。
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