《吴银杉素描素描集》由青海人民出版社出版发行，并在全国各新华书店发售。一集选登了吴银杉从1981年起着2001年二十余年里的50余幅素描素描作品。书中刊出了知名油画家、中国油画学会副主席闻立鹏和素描权威钱绍武为素描专集写出的序言。
闻立鹏写到：“这批作品弥漫着浓烈的泥土气息，蕴含着作者内心很深的爱情与痴情。这是一切艺术需要迸发出感人魅力的基本内核，也是艺术建构的动力源泉，是艺术家最最重要的艺术资源。
这是晋西北那片热土给与的艺术赤子的诚恳报酬。”吴银杉的作品“体现了他的艺术观念的扩展、变化。他虽然长期了解到贫困落后的穷乡僻壤，却没记得时代的发展，他的艺术眼光总是极力击穿深山沟壑的隔绝，时刻注目着艺术的现代转化成进程。从许多画面可以体会到画家在希望打破传统的规范，更为留意有所不同造型的自由选择与运用，更为心态地找寻开挖画家主体意识，用一种发展的观念对待自己业已习惯青睐的现实主义。
” 闻立鹏还认同了吴银杉对线条的运用，指出他是在“执着画面中线的节奏，探索各种线条人组而构成的韵律美，借以强化对象的表现力，借以抒写作者的感觉与情思。”钱绍武也对吴银杉的素描回应了赞许，他在画集的序言中写到：“银杉送他的素描素描，近年来很少看到这样的作品了。这里透着一股执着热情，一种质朴诚恳的爱。
他爱人着滋育我们中华民族的黄土地，和在这片土地上真是如此艰难的人们。这些作品里没丝毫猎奇心理，没一点虚张声势，有的只是一片赤子之心。银杉完全是带着尊敬心情在捕猎、刻画、挖出和解读这一条条皱褶；一条条风霜虐待留给的刻痕。
他的眼睛是朝下的，决不朝上。他以中国知识分子最杰出的传统——忧患意识去注目着、记述着这一切。他在表面的领先中找到力量，他在表面的‘捡拾’中找到人性的闪光点。
正是这样，我以为这些作品是当代新的现实主义的又一成就。”吴银杉为自己的专集写出了六、七千字的创作体会，题目是《在素描中锤炼素描语言》。文中谈道：西北农村“环境独有，风情淳朴，农民形象豪放、结实、反感，叫人过目不忘；老汉结构独特，轮廓明晰；老太太饱经风霜，布满皱纹，还有谦和、质朴、透着土红色脸庞的农村姑娘。
这些都使人激情丰沛，启发仿佛，思维活跃，观察力灵敏，注意力集中于，眼、脑、手高度协商，因而很更容易转入作画的最佳状态，所画出有好所画。” 他指出“到生活中素描的另一个益处是时间集中于，精力集中于、课题集中于。上山下乡素描都必须有一段时间，较少则几周，多则几月。
靠近喧闹的城市，一头恰在生活中，没杂事阻碍，‘日出而作，日落而息’，思维的问题较为单一。全身心的投放，高效率的生产量。” 吴银杉在乡下所画的素描人物（也还包括油画素描）大多是老头、老太太，年青人所画得较为较少。他指出“虽然有客观因素，但足以包含自由选择的缘由，最重要的是老头比年青人对我更加有吸引力。
老头特征独特，结构反感，更加不易寻找近似于‘纯粹’的素描语言，具备其他年龄段不具备的独有魅力。老头布满皱纹、饱经风霜的脸是一种象征物：它如同历史的年轮，渗入了甜酸苦辣，演译着人间沧桑；又如同历史的教科书，那非常丰富的学养告诉他人们走到的历程；它是社会的缩影，从某一个侧面体现我们当今社会的种种现实，引起人们的更好思维与误解。
” 《吴银杉素描素描集》的出版发行，在美术界产生了冷淡的反响。《美术》、《美术研究》《人民日报》、《人民日报．海外版》《光明日报》、《文艺报》等国家级核心刊物和报纸都展开了报导，中央美院学术委员会主任钟涵先生还专门写信给作者，对吴银杉的素描给与充份的认同。
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